BASSO ELETTRICO
Gennaro Cutillo

Gennaro Cutillo, nato a Varese nel 1976, intraprende lo studio del basso elettrico a 15 anni con Pietropaolo Veltre, che lo introduce alla teoria e alla tecnica musicale partendo dal jazz.
.Nel corso di dieci anni di formazione approfondisce ogni genere musicale, con particolare attenzione rivolta al soul e alla musica latina. Si distingue nel contesto musicale casertano come esecutore dal tocco leggero e preciso. Nell'estate del 1999 pubblica un disco dal titolo "Da Napoli a Rio" con gli "Ammesso e Non Conjazz Group". Il suo curriculum musicale si arricchisce grazie all'importante esperienza live con il Maestro sassofonista e clarinettista Vittorio Palmacci, che lo introduce al repertorio swing americano degli anni '30. Trasferitosi nella capitale, partecipa attivamente alla vita musicale romana, dedicandosi altresì alla composizione di brani musicali e colonne sonore per spettacoli teatrali.

BATTERIA
Ermanno Baron

Nel 1997 entra a far parte dell'ensemble di percussionisti di musica moderna e contemporanea diretta da Giordano Rebecchi, facendo numerosi concerti in ensemble e come solista.
In seguito concentra lo studio sulla batteria con Claudio Mastracci. Da subito interessato alla musica afroamericana fa numerose esperienze nel campo del soul, musica etnica per poi approdare al jazz. Dal 2006 svolge un intensa attività concertistica con alcuni tra i più bravi e talentuosi giovani musicisti italiani. Dal 2008-2010 vince una borsa di studio per ³InJam², corso di alto perfezionamento jazzistico tenutosi a Siena, durante il quale studia batteria con Billy Hart, Eric Harland, Adam Nussbaum, John Riley, Elliot Zigmud, Ferenc Nemeth, Fabrizio Sferra, Ettore Fioravanti ecc. Tra le collaborazioni: Fabrizio Bosso, Marcello Allulli, Dario La Penna, Flavio Boltro, Rosario Giuliani, Ada Montellanico, Andy Gravish, Famoudou Don Moye, Francesco Bigoni, Francesco Diodati, Francesco Ponticelli, Daniele Tittarelli, Antonello Sorrentino, Danielle di Majo, Angelo Olivieri, Giovanni Ceccarelli, Paolo Porta, Dan Kinzelman , Alipio Carvahlo Neto, Aldo Bassi, Marco Tamburini, Aldo Vigorito,...

CANTO
Eleonora Donati
Diplomata in Canto al Conservatorio F. Morlacchi di Perugia, si laurea in D.A.M.S. con Lode presso l'Università di Tor Vergata di Roma, con una tesi dal titolo "Il Coro di voci bianche nell'Opera Italiana dell'Ottocento".
Si dedica all'insegnamento con particolare attenzione alla periferia della Capitale, realizzando progetti in collaborazione con la Provincia di Roma e Regione Lazio. Prosegue il suo interesse verso la didattica costituendo un Coro di Voci Bianche in collaborazione con l'XI Comunità Montana del Lazio, esibendosi in importanti manifestazioni come l'apertura dell'anno scolastico presso il Cortile del Quirinale. Insegnante della classe di canto della scuola di Musica Comunale di Aprilia, è titolare dal 2007 della classe di canto presso la scuola di Teatro La Fucina di Roma. Ha collaborato con Stefano Cucci, come preparatore vocale del Coro dell'Università di Tor Vergata di Roma, con il quale ha eseguito numerosi concerti di prestigio. Artista del Coro per il Nuovo Coro Lirico Sinfonico Romano, si è esibita in produzioni prestigiose cinematografiche, (quali "Il Caimano" di N. Moretti e "Mio fratello è figlio unico" di D. Lucchetti) liriche e sinfoniche (tra le quali Ca Ira di R. Wathers, Concerti di Ennio Morricone).

CHITARRA
Galia Marzi

Nata a Roma, ha iniziato lo studio della chitarra all’età di dodici e si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica “Alfredo Casella” de L’Aquila. Nel 1999 ha conseguito la laurea in Lettere all’Università

di Roma “La Sapienza”, con una tesi in “Storia della Musica” sul chitarrista e compositore Leo Brouwer. Si è perfezionata con Sergio Notaro, Josè luis Rodrigo, Oscar Ghiglia, Eliot Fisk, Stefano Grondona e Carlos Bonell. Si è distinta in diversi concorsi chitarristici nazionali ed internazionali; 2002 ha ottenuto il terzo premio al “XI Concorso Chitarristico Internazionale S. Salmaso” di Viareggio.Viene invitata regolarmente, in commissione della sezione di chitarra, al “Concorso Internazionale Vocale e Strumentale” di Roma Anemos.
Svolge attività concertistica come solista ed in formazioni da camera. Ha suonato come solista a Palazzo Barberini in Roma (2002); in diverse edizioni de “La festa della Musica” (2003,2004.2006); a Teatro Monteverde (2005), alla chiesa di S. Saba per la “II Rassegna Internazionale di chitarra classica”; nel settembre del 2003 ha tenuto due concerti in Giappone nelle città di Kagoshima e Miyazaki in collaborazione con la compositrice giapponese Fumiko Kimotsuki. Docente presso scuole medie statali, hacollaborato con varie associazioni musicali e scuole di musica romane. Attualmente è docente di chitarra presso la “Scuola di Musica all’Esquilino”.

CHITARRA
Marco Giocoli

Ha studiato chitarra classica al conservatorio Paisiello di Taranto e chitarra jazz a Roma con Fabio Zeppetella. Ha perfezionato i suoi studi con Scott Henderson a Umbria jazz e con Mick Goodrick a Siena jazz.

Chitarrista nelle tournée con i cantanti: Franco Califano, Aleandro Baldi, Mimmo Locasciulli, Davide Riondino e Gepy & Gepy. Fondatore del duo jazz ”M & M” con la cantante Micaela Grandi. Collabora con la cantante Crystal White, il sassofonista Tony Formichella e fonda il “Marco Giocoli trio” con Ettore Fioravanti (batteria) e Stefano Cantarano (contrabbasso). Collaborazioni discografiche con Barbara Eramo (premio della critica a Sanremo 1998), Dacia Maraini “Se amando troppo. Poesie e Musica” (Rizzoli editore). Registra il disco “Dentro il Gusto” avvalendosi della collaborazione del famoso trombettista americano Tom Harrell, con Lucrezio de Seta alla batteria e Lorenzo Feliciati al contrabbasso. Insegna Chitarra dal 1995 e si esibisce in Duo, Trio e Quartetto nei maggiori jazz club italiani.

CHITARRA
Roberto Scandavini

Diplomato in chitarra classica e musica jazz presso il Conservatorio dell’Aquila, fin da giovanissimo inizia l’attività musicale lavorando come turnista con cantanti di musica leggera (Lara St.Paul, Mita Medici, Sergio Endrigo, Bruno Lauzi).

Nel 1980 partecipa ad un concorso indetto dalla Regione Lazio “Il mestiere della musica“ presso il Centro Palatino dove apprende delle tecniche musicali di arrangiamento con Ennio Morricone, Dalla,Venditti, Finardi. Successivamente si avvicina alla musica brasiliana dove si specializza con il musicista brasiliano Irio De Paula. Partecipa come chitarrista a trasmissioni di RAI1 e anche a emittenti radiofoniche. Dopo il diploma di chitarra classica partecipa ad un corso di perfezionamento di musica barocca con Giuliano Balestra. Negli anni ‘90 forma il quintetto jazz Travel Music e poi il trio Toque Brazil; con questo gruppo si esibisce in diverse manifestazioni musicali di latin jazz nel centro Italia. Si diploma in musica jazz con Pierpaolo Pecoriello e partecipa al progetto “Big Band Jazz” del conservatorio dell’Aquila con Mike Applebaum. Vincitore di concorso di “educazione e strumento musicale” per l’insegnamento nei licei musicali statali. Attualmente collabora con cantanti di musica leggera curando gli arrangiamenti per chitarra; è docente di chitarra jazz e classica.

CLARINETTO e SASSOFONO
Gabriele Coen
Sassofonista, clarinettista, compositore, si dedica da circa quindici anni all’incontro tra jazz e musica etnica, in particolare mediterranea e est-europea, svolgendo un'intensa attività a livello nazionale e internazionale.
E’ fondatore dei KlezRoym - la più nota formazione italiana dedita alla riattualizzazione del patrimonio musicale ebraico - con cui ha inciso cinque dischi per l'etichetta CNI. Ha realizzato sigle televisive (Rai Educational) commenti musicali (Geo&Geo, Raitre), Musiche per documentari (La grande Storia, Raitre) e per balletti (Patino, Fuciarelli), numerose collaborazioni teatrali (Mincer, Celestini, Scaparro, Natoli). Nel 2009 ha scritto insieme ad Isotta Toso il libro “Musica errante. Tra folk e jazz: klezmer e canzone yiddish”, per Stampa Alternativa. Come leader porta avanti due progetti: Gabriele Coen “Jewish Experience” una delle formazioni più tipiche del jazz contemporaneo come volano di un viaggio musicale in cui si reinterpreta in chiave jazzistica il repertorio popolare ebraico, attraverso composizioni originali, brani klezmer e sefarditi (ebraico-spagnoli). Ad agosto 2010 è uscito il nuovo disco Awakening prodotto da John Zorn per la Tzadik, la prestigiosa etichetta discografica newyorchese.
CLARINETTO e SASSOFONO
Rocco Sbardella

Diplomatosi nel 1997 sotto la guida di U. Scipione presso il conservatorio “L. Refice” di Frosinone, prosegue lo studio del clarinetto perfezionandosi con F. Meloni, C. Palermo e con A. Carbonare. Sempre nel 1997 consegue l’idoneità per l’Orchestra Giovanile Italiana.
Nel 1998 vince il concorso per primo clarinetto presso la CCO (Cyprus Chamber Orchestra) posto che occuperà fino al giugno 2000. Nel 2002 collabora l’Orchestra Sinfonica Giovanile di Roma anche in qualità di clarinetto basso. Ha inoltre effettuato numerose registrazioni per la radio e la televisione italiana e cipriota.
Ha inciso per la Pentaflowers e per Col Legno. Dal 2003 collabora con il Teatro dell’Opera di Roma, Teatro di San Carlo di Napoli, Orchestra Haydn di Trento e Bolzano e con l’Orchestra del Festival di Erl (Austria) in veste di clarinetto e di clarinetto basso. Molto attivo anche come sassofonista partecipa a numerose registrazioni in formazioni dal quartetto alla big band con particolare riguardo al repertorio del jazz anni ’20 e ’30.

FLAUTO
Josefina Negri

Nata in Albania, si è diplomata in flauto presso l¹Accademia delle Belle Arti di Tirana con il massimo dei voti. Subito dopo è entrata nell¹orchestra dell¹Opera di Tirana dove ha ricoperto il ruolo di primo flauto.

Docente presso l¹Accademia delle Belle Arti e vincitrice di due concorsi nazionali, ha svolto un¹intensa attività come solista e in orchestra. In Italia siè diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Roma. Attualmente si dedica all¹insegnamento e collabora con diverse orchestre sia in qualità di primo flauto sia come flauto di fila.

FLAUTO
Gian Luca Morseletto

Diplomato in flauto traverso presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma, sotto la guida di Gian Carlo Graverini. E’ tra i soci fondatori, nel 1988, dell’associazione culturale Accademia Italiana del Flauto, nella quale si è occupato in particolare dell’organizzazione della struttura didattica e della programmazione artistica.
   

FLAUTO
Marta Rossi

Nata a Roma, si è diplomata con il massimo dei voti e la lode in flauto ed in Musica da Camera presso il Consevatorio “S. Cecilia” di Roma.Ha poi ottenuto il Diploma di Perfezionamento sotto la guida di M. Ancillotti presso la Scuola di Musica di Fiesole

e si è ulteriormente perfezionata con A. Persichilli e R. Guiot presso l’Accademia Nazionale di S.Cecilia e l’Accademia Italiana del Flauto di Roma. Ha fatto parte dell’Orchestra Giovanile Italiana e ha collaborato con l’Orchestra di Savona, i Solisti Aquilani, l’Orchestra Regionale del Lazio, l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. In qualità di solista si è esibita con l’Orchestra del Conservatorio di S. Cecilia, l’Orchestra da Camera del Gonfalone, i Solisti Aquilani e l’Orchestra di Roma e del Lazio. Con quest’ultima ha realizzato tra l’altro la prima esecuzione italiana del Concerto per Ottavino ed orchestra di Lowell Liebermann nel 2003 e la prima esecuzione assoluta della composizione “In memoria di coloro che amiamo” per mezzosoprano, ottavino solista e orchestra di Irma Ravinale presso la Sala “G. Sinopoli” dell’Auditorium Parco della Musica di Roma. Già Primo Flauto dell’Orchestra di Roma e del Lazio, è attualmente membro stabile dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma in qualità di Flauto e Ottavino.

MUSICAinFASCE
Silvia Cioffi

Nata a Roma, fin da bambina è immersa in un ambiente musicale stimolante grazie al nonno musicista. Dopo la maturità classica si diploma in viola con Paolo Centurioni presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia di Roma.
Successivamente viene ammessa alla Hochschule für Musik di Würzburg (Germania) nella classe di Reiner Schmidt. Tornata in Italia collabora con varie orchestre sia sinfoniche sia da camera: attiva anche nel campo della musica leggera, fa parte per diversi anni dell'orchestra sinfonica della RAI. Interessata anche alla musica da camera, suona nelle più svariate formazioni eseguendo repertori che vanno dalla musica barocca alla musica jazz.
Nel 2005 diventa Insegnante Associato Aigam dopo aver frequentato il Corso nazionale di Formazione "L'educazione musicale del bambino da 0 a 6 anni" secondo la Music Learning Theory di Edwin Gordon presso Associazione italiana Gordon per l'apprendimento musicale.
E' membro del "Gordon Ensemble" con il quale collabora nei concerti presso l'Auditorium Parco della Musica di Roma "Che grandi orecchie che ho!".

PERCUSSIONI
Riccardo Ospici

Diplomato in strumenti a percussione presso il Conservatorio Torrefranca di Vibo Valentia, ha seguito corsi di perfezionamento e seminari con David Friedman e Peter Sadlo.
Ha collaborato in qualità di timpanista con l’Orchestra del Teatro Vittorio Emanuele di Messina, del Teatro Cilea di Reggio Calabria, con l’Orchestra del Festival Taoarte di Taormina, Philharmonia di Roma, Teatro dell’Opera di Roma, Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Si è dedicato all’insegnamento nelle scuola medie a indirizzo musicale e presso istituti privati tra cui l’U.M. di Roma, dedicando particolare attenzione ai metodi didattici per l’infanzia e in particolare al metodo Orff, alla musica d’insieme e alla personalizzazione del metodo per quanto riguarda giovani e adulti, modulandolo di volta in volta secondo le esigenze e aspettative dell’allievo.

PIANOFORTE
Elisabetta Cannelli

Dopo essersi diplomata in Pianoforte con Elio Maestosi presso l'Istituto Musicale "Briccialdi" di Terni, si avvicina alla didattica e all'insegnamento della Musica per bambini. Consegue i tre livelli del Corso Nazionale di

Formazione su "L'Educazione Musicale del bambino da 0 a 6 anni" organizzati dall' AIGAM, tenuti dai docenti E. E. Gordon, Andrea Apostoli, Silvia Biferale, Marco Bernabei. Ha frequentato i due livelli del Seminario d'aggiornamento sulla "Music Moves for Piano": l'insegnamento del pianoforte secondo la MLT di Prof. E. E. Gordon, docente Marilyn Lowe.
E' Insegnate Associato AIGAM dal 2002, tiene regolarmente Corsi di Musicainfasce. Affianca inoltre l'attività dell'insegnamento del pianoforte da oltre dieci anni in varie Associazioni Culturali e Scuole di Musica. Fa parte del Gordon Ensamble ai concerti "Che grandi orecchie che ho" e "Musica in attesa" presso l'Auditorium Parco della Musica a Roma organizzati in collaborazione con l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
E' membro del Consiglio Direttivo dell'AIGAM.

PIANOFORTE
Loretta Proietti

Diplomata nel 2001, presso il Conservatorio di Musica ³L.Refice² di Frosinone sotto la guida di Marylene Mouquet, si sta perfezionando con Laura Pietrocini. Ha conseguito la Laurea in Musica da Camera con il massimo

dei voti e la lode presso il Conservatorio di Musica di Frosinone con Francesca Vicari. Nel 1999 ha vinto il Concorso Nazionale di Pianoforte ³Daniele Paris². Nel 2001-2002 ha partecipato, sia in qualità di solista sia in formazione da camera, alla rassegna del Policlinico Universitario di Roma ³ A.Gemelli², promossa da Giuseppe Sinopoli. Dal 2001 collabora con il Conservatorio di Frosinone come pianista collaboratrice delle classi di Arte Scenica e di Direzione d¹Orchestra. Lavora con diverse formazioni da camera con le quali svolge un¹intensa attività concertistica; si è esibita presso le più importanti sale da concerto (Auditorium del Museo degli Strumenti Musicali di Roma, all¹interno della rassegna ³Concerti nel Museo², Palazzo Barberini). Nel Maggio del 2003 ha vinto, con il ³Trio Glinka², il 1° Premio al Concorso Nazionale ³Remigio Paone². Ha lavorato con Lior Shambadal, direttore dei Berliner Simphoniker, in qualità di pianista collaboratore.
Nel 2006 ha lavorato presso il Teatro dell¹Opera di Ankara (Turchia) come maestro corripetitore e pianista di sala.

PIANOFORTE
Sabrina La Cesa

Diplomata in pianoforte presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia, da subito indirizza i suoi interessi in ambito didattico, specializzandosi sia in Italia sia in Austria nella metodologia dell’Orff-Schulwerk. Con Giovanni Piazza, Ciro Padano e Andrea Sangiorgio.
Fonda nel 1997 l’Associazione Le Muse di cui è presidente e attraverso la quale opera con successo n alcuni circoli didattici di Roma, sia nelle scuole elementari sia materne.
L’esperienza professionale e il costante spirito di ricerca la porta a conseguire il diploma in Musicoterapia presso la Scuola Glassharmonica di Roma. La formazione acquisita viene trasferita anche nella metodologia didattica sul pianoforte. Attualmente collabora come esperto esterno per la didattica musicale con il 175° Circolo Didattico di Roma e con la Scuola di Musica all’Esquilino.

PIANOFORTE
Valentina Arciprete
Si diploma presso il Conservatorio “G.Tartini” di Trieste sotto la guida di Giuliana Gulli. Già da subito comincia ad approfondire i suoi studi nell'ambito della didattica dell'educazione musicale, conseguendo con il massimo del punteggio l'abilitazione all'insegnamento dell'educazione musicale negli Istituti Secondari di primo e secondo grado (cui seguirà una specializzazione).
Parallelamente, è docente per tre anni consecutivi di educazione musicale e pianoforte presso il Liceo Socio-Psico-Pedagogico “G.Carducci” di Trieste, e prende parte a numerosi convegni e corsi di formazione sulla metodologia Orff-Kodaly.
Nell'anno 2005 è tra gli ammessi al Biennio Sperimentale di Didattica del Pianoforte attivato dal Conservatorio di Trieste, che le permette di approfondire i suoi studi nell'ambito delle diverse metodologie riguardanti la didattica dello strumento. Nel 2007 è docente esterna di musica dell'Istituto “Vittoria Colonna” di Roma e collabora con associazioni culturali per l'insegnamento pomeridiano dello strumento nelle scuole medie.
La lunga esperienza di docenza e l'interazione con allievi dai bisogni sempre più diversificati, la portano costantemente alla ricerca di un equilibrio tra metodi didattici tradizionali e metodologie innovative di insegnamento.
Dal 2008 affianca all'attività di insegnamento presso l'Istituto "R.Luxemburg" di Roma, quella presso la Scuola di Musica Esquilino.

PIANOFORTE

Eugenia Tamburri
Nasce ad Isernia nel 1982, si diploma molto presto e con lode in pianoforte presso il Conservatorio Lorenzo Perosi di Campobasso. Allieva dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma,
frequenta il corso triennale di alto perfezionamento in Musica d'Insieme diplomandosi nella classe di Rocco Filippini. Si laurea con lode in Musica da Camera con Marco Grisanti. Si laurea in Arti e Scienze dello Spettacolo presso l'Università degli Studi di Roma La Sapienza con Francesco De Melis (tesi etnomusicologica su Alirio Diaz). Suona stabilmente con il violoncellista Michele Chiapperino, collaborando inoltre con i flautisti Andrea Oliva, Matteo Evangelisti, Antonio Amenduni, Nicola Mazzanti. Collabora con l'Accademia Italiana del Flauto di Roma, con l'Orchestra Sinfonica di Roma e con l'Auditorium Parco della Musica.

TROMBA
Americo Gorello

Nato a Roma si è diplomato in tromba presso il conservatorio di Musica di Frosinone. Ha studiato con Roger Bobo presso la scuola di Musica di Fiesole e Anthony Plog a Riva del Garda.

Ha svolto intensa attività di docente presso le facoltà di belle arti delle università: Pontificia Universidad Javeriana, Universidad Pedagogica Nacional, Universidad del Atlantico in Colombia. Come solista si è esibito in vari Festival all’estero ed in Italia sia in duo con l’organista Aurelio Jacolenna che con varie formazioni strumentali. Ha collaborato con diverse orchestre quali: “orquesta Sinfonica de Barranquilla” di cui è stato prima tromba e l’orchestra Regionale della Toscana.
Si dedica alla tromba naturale frequentando il Biennio di specializzazione presso l’Istituto musicale Briccialdi.

TROMBA
Andrea Di Pilla
Nato a Roma si diploma presso il conservatorio "O. Respighi" di Latina nel 1995. Ha partecipato a numerose produzioni teatrali tra le quali il musical" Jesus Christ Superstar", "Dirty times for dancing" con Giulia Smith e Michele Carfora, partecipa al Gran Galà del Musical

prodotto dalla Musical Events International ltd d all'ultimo spettacolo teatrale di Maurizio. Battista "Qualcuno dovrà pur dirglielo". Partecipa ad alcune trasmissioni televisive e incide le colonne sonore dei film per la RAI "Mosè" e "Sansone e Dalila". Partecipa alle incisioni dei musical "Mac Gregor" di Gianluca Cucchiara, Alta Società (musiche di Cole Porter) prodotto dalla Planet Musical.
Fondatore del Modern Brass Quintet di cui cura anche gli arrangiamenti, fa parte degli Awanaganaganazzanboys&Girl band di Stefano Masciarelli e collabora con La DG Funky Corporation di Dino Gnassi. Durante la sua attività musicale ha collaborato con diversi artisti quali: Inti Illimani, Katia Ricciarelli, al Tribute Show per Alex Baroni, Gnometto Band, iMark Zeltser, Samuel Wong, Niels Muus, Ottoni d¹Autore, Remo Girone e numerosi altri.
Dal 1986 è prima tromba del Sestetto Liberiano presso la Basilica di Santa Maria Maggiore in Roma. Collabora con varie orchestre lirico/sinfoniche italiane. .

VIOLINO
Claudia Mizzoni

Nata a Frosinone, ha studiato presso il Conservatorio "L. Refice" dove siè diplomata in viola nel 1998 sotto la guida di Michelle Minne; ha proseguito gli studi musicali partecipando a numerosi corsi di perfezionamento e

frequentato i seminari di formazione orchestrale di Lanciano. Svolge attività concertistica in ambito classico con numerosi gruppi cameristici e sinfonico-operistici del centro Italia; in ambito della musica leggera ha suonato in tournee, registrazioni discografiche e produzioni televisive Rai.
Collabora con varie associazioni e scuole di musica romane. Ha affiancato alla carriera musicale gli studi presso la scuola "IAD" dell'Università di Tor Vergata di Roma, dove ha seguito il corso biennale di specializzazione in "Le culture musicali. Repertori d'ascolto" e "Didattica musicale". Si Diploma in Didattica della Musica presso il Conservatorio di "S. Cecilia" di Roma nel giugno del 2007 abilitandosi per l'insegnamento dell' Educazione Musicale per le scuole secondarie di I e II grado; attualmente è docente in una scuola secondaria di I grado.

VIOLINO
Susanna Persichilli

Nata a Roma, si è diplomata in violino presso il Conservatorio di Musica Santa Cecilia sotto la guida di Beatrice Antonioni e laureata in Storia della Musica presso l’Università La Sapienzacon Pierluigi Petrobelli
(ha fatto parte del Progetto Erasmus presso il King’s College of Music di Londra). Si è perfezionata in violino presso l’Accademia Musicale Pescarese, seguendo corsi di Didattica della musica con Carlo Delfrati (GMI) e di Musicoterapia (Scuola Anniverdi). Insegna violino ad adulti e bambini; collabora con l’Orchestra Giovanile Papillon di Roma ed è responsabile della Scuola di Musica all’Esquilino.

VIOLONCELLO
Francesco Marquez

Diplomato brillantemente al Conservatorio di Avellino, consegue corsi di alto perfezionamento di musica da camera e di formazione orchestrale; con i maestri Jaap Schroder e Daniele Gatti si perfeziona nell'interpretazione barocca..
Nel 1997 vince il Primo Premio al Concorso Internazionale "Jacopo Napoli" categoria Musica da Camera. Ha collaborato con formazioni da camera quali "I Solisti Aquilani¹" e "I Musici dell¹ Aquarium". Nel biennio 2001-2002 vince il concorso per Professore d'Orchestra al Teatro Marrucino di Chieti e dal 2002 al 2007 ricopre il ruolo di violoncello di fila nell'Orchestra Sinfonica di Roma della Cassa di Risparmio di Roma e collabora con il Teatro dell'Opera di Roma. Nell'estate 2008 è primo violoncello dell'Orchestra Regionale del Lazio per la rassegna "Tuscia Opera Festival". A Roma collabora stabilmente con l'orchestra "Roma Sinfonietta" diretta da Ennio Morricone e con l'orchestra "Nova Amadeus". Da sempre affianca all'attività di musicista quella di didattica.
 

SCUOLA DI MUSICA ALL'ESQUILINO - Via Ferruccio, 32b - Roma - Tel. 06 44703055

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